剪辑是对时间的操纵，通过画面的剪辑、镜头组接、画面结构情绪的变化，形成企业宣传片等影视作品的节奏。前苏联电影艺术家普多夫金说过：“节奏是从情绪上感染观众的手段，导演用这种节奏可以使观众激动，也可以使观众平静下来。”
影视艺术是运动的艺术，节奏以镜头运动为基础：长镜头，有控制的快慢交错，创造出适中的节奏；短镜头，快速剪辑，超越现实生活地压缩或扩张时间和空间，可以形成快节奏。例如，希区柯克的影片《精神病患者》中“浴室谋杀”一场戏，用了45秒钟表现刺杀动作和被害者倒下的动作，这比正常的时间要长多了，然而并不感到拖沓，相反，却十分紧张。因为导演用了78个镜头来表现这一场面。平均每个机位只有14个画格，即半秒钟一个镜头，其中最短的镜头仅有几格。短镜头、迅速变换机位加上情节本身的紧张度，使这个场面恐怖而激烈，从而用节奏加强了戏剧冲突。
画面剪辑精到准确，画面的长短、动静、角度等各方面组合得当，节奏流畅，才能提升作品的感染力。现在，国外许多影视制作机构在视频剪辑上已开始走向专业化的道路，画面剪辑（蒙太奇语言）向专业化方向发展，标志着剪辑的分工与细化，对于不同类型影视画面节奏特性的拓展有着重要的意义。