广告公司纪录片策划文案
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纪录片策划文案
一、选题 1.来源:网络、媒体、其他 2.打动你的地方、兴奋点 3.核心内容、事、人、现象 4.思维程度、启迪、诉求 5.背景(社会、人文、历史) 6.把握度 7.题材基本定位(边缘、平民)
二、人物 1.主角背景、材料(经历、家庭、外表、细小动作、价值观) 2.人物——困难——呈现真相 3.配角——戏分配、传递、推动 4.配角——隐喻什么?主角挖掘、空间
三、拍摄中可行性 1.场景表、发生事件 2.发生事件可能性、把握度 3.发生意外可能性、把握度 4.意外——象征性意义
四、情节考虑 1.情节转折 2.主要抗争点、矛盾 3.如何平衡关系?态度? 4.拍摄可行性
五、拍摄经费预算拍摄脚本所有的电影。电视剧,广告,记录片,资料片.脚本的形式都是一样的. 无非就是镜号,景别,拍摄手法,拍摄内容,旁白,注音.等等5分钟对于一部记录片来说,太短太短.几乎什么都没有讲就没有了. 拍片子就像讲故事一样,首先内容要有主题,然后有开始,有过程,再有结尾.片子形式是多样的.可是格式是固定的. 记录片和其他片有很大一点是不一样的.就是真实.告诉人们的是最真实的东西.按照以前大师的说法,真正的记录片只能在人的背面,因为你永远无法知道你的下一部会发生什么.但是电视的形式注定了是不可能这样的. 所以,当你要拍摄这样一个小专题时.先要想好,你的主题是什么?要告诉人们什么样的故事? 想好了以后,你就知道怎么去拍了. 5分钟,对于一个大师来说,应该会很难.对于一个初学者来说,似乎又变得简单了.《60分钟》是美国哥伦比亚广播公司的新闻杂志节目,每周一期在全世界主要电视台播出。每期包括3个社会调查性纪录片。斯迪夫•谢帕德(Steve Sheppard)是《60分钟》资深制作人,多次获得艾美奖。2002年11月以及2003年中旬,他在北京广播学院主授两期讲习班。
以下是我的听课纪录,参照翻译了他的讲课提纲整理如下,请大家分享。
关于开场与开头 关于演播室用的开场,先要有个文案,我们叫它“蓝纸”。你最好先参考一下蓝纸上有什么可以直接运用;其次,你再考虑一下究竟还讲些什么。它是你同观众连接起来的第一要素,它吸引观众的兴趣,但又不是故事的本身。如果还有些话必须说,把它放在主片中会多余,就可以放在开场白里讲。
第一段画面必须是整个片子中最强、最好的,它首先要吸引观众。如关于丹泽尔•华盛顿的那个片子,第一组画面就是他没有获得奥斯卡奖,仅获得提名。我们问他这件事的感想,他说:“那怎么可以,我应当获奖。”这就引起观众的兴趣了。 如果镜头回答不了,那就用解说来讲。不要只考虑个别部分,而要考虑这些片段加在一起是否构成很好的整体。 可以在镜头前作解释,也可在过渡处插解说,要做到天衣无缝。我们常把过渡性的解说叫做“BRIDGE”,它把A段带入B段,让观众牢牢地进入故事内部。它是一种转场形式,而所有的转场也相当于过渡性的解说词。解说词要像紫禁城里的御道一样顺畅,顺利地过渡转换。有时你可以旧话重提,为的是推动故事的发展。
唯一不能打破的规则是:解说词必须把故事讲清楚。 关于结尾和兴趣点 如果说蓝纸是“前期文案”,结尾就犹如落幕。结尾时的最后一句台词,最好刚巧落在一个主人公的镜头上,做场记时你要预先想到。结尾最好有一个总结的功能——全片究竟要说的是什么,有时甚至要特地做一个结尾的镜头。 全片结束时你最好再看一下最初的文案“蓝纸”,讲故事不要老走捷径,要搞一些跳跃性的东西。记者出镜往往是最好的办法。 对于结尾的处理我们可以看看《苏丹的饥馑》:拍此片是我们派出了两个组,一个组跟制片人,另一 个组在林子里转。他们在林子里正好碰上了大使先生,我们在播出的前一天改了一下,把原来删去的林子里采访大使的画面又加了上去。 《肉头》是关于喜剧演员Rob Riner的故事。除了使用了对于主要演员的采访片段,也运用了对其他人的采访。角色本人当然可以是故事推进,Rob Riner本人没有获过奖,本片的结尾就以他主演的影片结尾作结尾,这是没有结尾的结尾。
1980年,我们拍了一部关于乔治•本斯的传记片。他已经98岁了,还与一个年轻的歌手结婚。我们认为最好的结尾是把观众拉回到他的节目中来。采访是在夜总会进行的,我们并不感兴趣,对于许多的音乐我们又不懂。在最初完成之后,我们又看了一遍夜总会拍的素材。发现其中有许多镜头与访谈中说的话是吻合的,配合起来效果就有了质的飞跃。 我们还拍摄了乔治在路上走的镜头,其中遇到了一位老人,老人与他比谁更老一些,两人的对话很有趣,还有观众中在散场后的反映。这都不是预先设想的,而是即兴抓拍的,非常富于感情。 要保持画面中的兴趣点,不然观众就会迷失。哪怕一句话中你有一、二个镜头能挑起观众的兴趣,也就很好。尽可能要有“动作”,“动作”就是吸引力。它能保持兴趣点。慢动作也可以形成兴趣点,有时运用音乐,但要有理由和动机。例如前面出过一个收音机的镜头,你再出音乐就不会使观众迷失。要向广告片中的片花学一手,来一点“挑逗”(TEASE)。开场镜头本意就是为了吸引观众看下去。有时声音先入非常有用,例如《炮弹引起的心理损伤》一片被美国军方禁演了40年,我们重新做这部片子时就用那段40年前被禁演的影片资料开篇,这就有卖点了。 情感特殊时刻 采访要考虑:“我们打算谈什么?”而不是“我们在哪儿采访?” 乔治•本斯每周都要去教堂看望埋葬在那里的爱妻。他们结婚50年了,恩爱非常。我们的记者原来不愿意去教堂,制片人说服了他,在那里呆了10分钟,拍出了很有效果的一段。到现场去讲故事,是非常好的方法。
作为一个政客、总统候选人,乔治有刻板的一面,也有幽默的一面。开篇是他在国会大厦里走动的镜头,这是精心选择的。虽然看起来不很起眼,但是我们考虑的是怎样使镜头有更丰富的含义。 “情感特殊时刻”能够激起我们的强烈反应。在编辑时,应当确立一个总的趋向,就是使故事向前发展。场景越多越好,动作越多越好。 《卢旺达的凶手》由两段没有衔接点的场景组成,它是用解说词来过渡衔接的。这里用了许多人脸,这些人杀过很多的人,却这样麻木不仁,毫无表情。这些脸的镜头很有价值——人总是最容易被关注的,这里的人都是当事人。片子里的话用英语提问——翻译成卢旺达语——回答是卢旺达语——再译成英语,共经历了4个步骤。有时却省略了一个或两个过程。翻译与说话者的声音应当有一个时间差,说话声要提前。 蓝 本 蓝本(BLUE SHET),它是简短、主题鲜明的故事梗概。它告诉我们老板,这是关于什么的故事?为什么要说这个故事?为谁讲这个故事? 蓝本文字要吸引人,措词很重要。例如要讲一个高层老板,你可以将他描述为“家财万贯的某某”。作为记者不能没有观点,但要把故事公正的表达出来。故事是两面的,必须把两面都表现出来。
蓝本要简明易懂,It Simple Stupid,中文意思是:“保持它简明到犯傻。”不允许信息冗余。你交代得太多,会没有伸缩的余地。例如采访拍摄中会发生一些积极或消极的变化。不要出现太多数字,也不要用太多形容词,使得读它的人跟不上。不要铺得太散,场与场衔接要简明。 蓝本中的话,有可能成为演播室的开场白所用的话。 资料片的运用 资料片可能来自许多地方。《美军在巴拿马屠杀平民》一片原来是报道美军士兵受审,后来发现它同另一个节目内容相重复,于是就改变故事的拍摄方向。 用了许多从当地平民手中买回来的资料片。有一处被访问的士兵不愿曝光,摄影师只录音不拍图像。保持人物讲话时原有的结巴是更真实的。 关键的处理是把上一段某个关键的词语,放置在下一段解说的开头,以达到重复强调的目的。
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