纪录片策划文案

　　一、选题 1．来源：网络、媒体、其他 2．打动你的地方、兴奋点 3．核心内容、事、人、现象 4．思维程度、启迪、诉求 5．背景（社会、人文、历史） 6．把握度 7．题材基本定位（边缘、平民）

　　二、人物 1．主角背景、材料（经历、家庭、外表、细小动作、价值观） 2．人物——困难——呈现真相 3．配角——戏分配、传递、推动 4．配角——隐喻什么？主角挖掘、空间

　　三、拍摄中可行性 1．场景表、发生事件 2．发生事件可能性、把握度 3．发生意外可能性、把握度 4．意外——象征性意义

　　四、情节考虑 1．情节转折 2．主要抗争点、矛盾 3．如何平衡关系？态度？ 4．拍摄可行性

　　五、拍摄经费预算拍摄脚本所有的电影。电视剧,广告,记录片,资料片.脚本的形式都是一样的. 无非就是镜号,景别,拍摄手法,拍摄内容,旁白,注音.等等5分钟对于一部记录片来说,太短太短.几乎什么都没有讲就没有了. 拍片子就像讲故事一样,首先内容要有主题,然后有开始,有过程,再有结尾.片子形式是多样的.可是格式是固定的. 记录片和其他片有很大一点是不一样的.就是真实.告诉人们的是最真实的东西.按照以前大师的说法,真正的记录片只能在人的背面,因为你永远无法知道你的下一部会发生什么.但是电视的形式注定了是不可能这样的. 所以,当你要拍摄这样一个小专题时.先要想好,你的主题是什么?要告诉人们什么样的故事? 想好了以后,你就知道怎么去拍了. 5分钟,对于一个大师来说,应该会很难.对于一个初学者来说,似乎又变得简单了.《60分钟》是美国哥伦比亚广播公司的新闻杂志节目，每周一期在全世界主要电视台播出。每期包括3个社会调查性纪录片。斯迪夫•谢帕德(Steve Sheppard)是《60分钟》资深制作人，多次获得艾美奖。2002年11月以及2003年中旬，他在北京广播学院主授两期讲习班。

　　以下是我的听课纪录，参照翻译了他的讲课提纲整理如下，请大家分享。

　　关于开场与开头 关于演播室用的开场，先要有个文案，我们叫它“蓝纸”。你最好先参考一下蓝纸上有什么可以直接运用；其次，你再考虑一下究竟还讲些什么。它是你同观众连接起来的第一要素，它吸引观众的兴趣，但又不是故事的本身。如果还有些话必须说，把它放在主片中会多余，就可以放在开场白里讲。

　　第一段画面必须是整个片子中最强、最好的，它首先要吸引观众。如关于丹泽尔•华盛顿的那个片子，第一组画面就是他没有获得奥斯卡奖，仅获得提名。我们问他这件事的感想，他说：“那怎么可以，我应当获奖。”这就引起观众的兴趣了。 如果镜头回答不了，那就用解说来讲。不要只考虑个别部分，而要考虑这些片段加在一起是否构成很好的整体。 可以在镜头前作解释，也可在过渡处插解说，要做到天衣无缝。我们常把过渡性的解说叫做“BRIDGE”，它把A段带入B段，让观众牢牢地进入故事内部。它是一种转场形式，而所有的转场也相当于过渡性的解说词。解说词要像紫禁城里的御道一样顺畅，顺利地过渡转换。有时你可以旧话重提，为的是推动故事的发展。

　　唯一不能打破的规则是：解说词必须把故事讲清楚。 关于结尾和兴趣点 如果说蓝纸是“前期文案”，结尾就犹如落幕。结尾时的最后一句台词，最好刚巧落在一个主人公的镜头上，做场记时你要预先想到。结尾最好有一个总结的功能——全片究竟要说的是什么，有时甚至要特地做一个结尾的镜头。 全片结束时你最好再看一下最初的文案“蓝纸”，讲故事不要老走捷径，要搞一些跳跃性的东西。记者出镜往往是最好的办法。 对于结尾的处理我们可以看看《苏丹的饥馑》：拍此片是我们派出了两个组，一个组跟制片人，另一 个组在林子里转。他们在林子里正好碰上了大使先生，我们在播出的前一天改了一下，把原来删去的林子里采访大使的画面又加了上去。 《肉头》是关于喜剧演员Rob Riner的故事。除了使用了对于主要演员的采访片段，也运用了对其他人的采访。角色本人当然可以是故事推进，Rob Riner本人没有获过奖，本片的结尾就以他主演的影片结尾作结尾，这是没有结尾的结尾。

　　1980年，我们拍了一部关于乔治•本斯的传记片。他已经98岁了，还与一个年轻的歌手结婚。我们认为最好的结尾是把观众拉回到他的节目中来。采访是在夜总会进行的，我们并不感兴趣，对于许多的音乐我们又不懂。在最初完成之后，我们又看了一遍夜总会拍的素材。发现其中有许多镜头与访谈中说的话是吻合的，配合起来效果就有了质的飞跃。 我们还拍摄了乔治在路上走的镜头，其中遇到了一位老人，老人与他比谁更老一些，两人的对话很有趣，还有观众中在散场后的反映。这都不是预先设想的，而是即兴抓拍的，非常富于感情。 要保持画面中的兴趣点，不然观众就会迷失。哪怕一句话中你有一、二个镜头能挑起观众的兴趣，也就很好。尽可能要有“动作”，“动作”就是吸引力。它能保持兴趣点。慢动作也可以形成兴趣点，有时运用音乐，但要有理由和动机。例如前面出过一个收音机的镜头，你再出音乐就不会使观众迷失。要向广告片中的片花学一手，来一点“挑逗”（TEASE）。开场镜头本意就是为了吸引观众看下去。有时声音先入非常有用，例如《炮弹引起的心理损伤》一片被美国军方禁演了40年，我们重新做这部片子时就用那段40年前被禁演的影片资料开篇，这就有卖点了。 情感特殊时刻 采访要考虑：“我们打算谈什么？”而不是“我们在哪儿采访?” 乔治•本斯每周都要去教堂看望埋葬在那里的爱妻。他们结婚50年了，恩爱非常。我们的记者原来不愿意去教堂，制片人说服了他，在那里呆了10分钟，拍出了很有效果的一段。到现场去讲故事，是非常好的方法。

　　作为一个政客、总统候选人，乔治有刻板的一面，也有幽默的一面。开篇是他在国会大厦里走动的镜头，这是精心选择的。虽然看起来不很起眼，但是我们考虑的是怎样使镜头有更丰富的含义。 “情感特殊时刻”能够激起我们的强烈反应。在编辑时，应当确立一个总的趋向，就是使故事向前发展。场景越多越好，动作越多越好。 《卢旺达的凶手》由两段没有衔接点的场景组成，它是用解说词来过渡衔接的。这里用了许多人脸，这些人杀过很多的人，却这样麻木不仁，毫无表情。这些脸的镜头很有价值——人总是最容易被关注的，这里的人都是当事人。片子里的话用英语提问——翻译成卢旺达语——回答是卢旺达语——再译成英语，共经历了4个步骤。有时却省略了一个或两个过程。翻译与说话者的声音应当有一个时间差，说话声要提前。 蓝 本 蓝本（BLUE SHET），它是简短、主题鲜明的故事梗概。它告诉我们老板，这是关于什么的故事？为什么要说这个故事？为谁讲这个故事？ 蓝本文字要吸引人，措词很重要。例如要讲一个高层老板，你可以将他描述为“家财万贯的某某”。作为记者不能没有观点，但要把故事公正的表达出来。故事是两面的，必须把两面都表现出来。

　　蓝本要简明易懂，It Simple Stupid，中文意思是：“保持它简明到犯傻。”不允许信息冗余。你交代得太多，会没有伸缩的余地。例如采访拍摄中会发生一些积极或消极的变化。不要出现太多数字，也不要用太多形容词，使得读它的人跟不上。不要铺得太散，场与场衔接要简明。 蓝本中的话，有可能成为演播室的开场白所用的话。 资料片的运用 资料片可能来自许多地方。《美军在巴拿马屠杀平民》一片原来是报道美军士兵受审，后来发现它同另一个节目内容相重复，于是就改变故事的拍摄方向。 用了许多从当地平民手中买回来的资料片。有一处被访问的士兵不愿曝光，摄影师只录音不拍图像。保持人物讲话时原有的结巴是更真实的。 关键的处理是把上一段某个关键的词语，放置在下一段解说的开头，以达到重复强调的目的。