电影艺术-电影文本的情节和语言特征

　　自1895年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的活生生影象画面时将观众吓得惊惶四散在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义,时至今日电影已从爱迪生开始研究活动照片,成功的实现了电影史上最早摄影的成功到1891年,托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权直至现在电影3D技术的逐渐成熟并走入普通大众生活的一部分。一代又一代的电影导演和学者们对电影技术和艺术性的成熟作出了巨大的贡献。

　　一、“冲突”和“悬念”的意义

　　“冲突”:在文艺理论中冲突是指现实生活中由于人们的立场观点、思想感情、理想愿望及利益等的不同而产生的矛盾斗争在文学作品中的艺术反映。既包括人物与周围环境的冲突,又包括特定环境下人物自身的冲突。冲突是作品构成情节的基础,是展示人物性格的手段。

　　“悬念”:即读者、观众、听众对文艺作品中人物命运的遭遇,情节的发展变化所持的一种急切期待的心情。悬念是小说、戏曲、影视等作品的一种表现技法,是吸引广大群众兴趣的重要艺术手段,也是欣赏戏剧、电影或者其他文艺作品时的一种心理活动,即关切故事发展和人物命运的紧张心情。作家和导演为体现作品中的矛盾冲突,在处理情节结构时常用各种手法引起观众或读者的悬念以加强作品的思想、艺术感染力[1]。以《西北偏北》为例,广告商罗杰在饭店与人商谈;两个间谍正向Waiter询问饭店内有无卡普兰先生(这是间谍组织要除掉的人);罗杰想起打电报的事,起身;Waiter朝罗杰的方向喊了一声“卡普兰先生!”在这里,巧合引起误认,误认使悬念的构成变得可能——罗杰会不会被间谍误认为是卡普兰而遭到误杀?罗杰继续不知情地朝镜头走来,而知情的观念在悬念的支配下兀自提心吊胆!

　　西安专业影视制作对电影艺术中的悬念主要是指“编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切和期待心理,在剧中设置悬而未决的矛盾现象,从而引起观众的关注,并急切期待解决的后果,以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣,诱导观众迅速进入剧情,以达到饱和状态的欣赏效果,在接受中获得审美的享受。”[2]有经验的剧作家还指出,一个好的影视剧本要让观众“五分钟小紧张,十五分钟大紧张一次,紧张的因素在于疑问、人际的纠葛和时间的限制;悬念一旦设置后,要注意保持、延宕;悬念的系扣和解扣要落实到人物的命运上”。通过一个个悬念设置,令观众始终关注着故事情节,最大限度地引起了观众的参与和窥探心理。

　　在电影艺术的研究过程中,我们不难发现“冲突”和“悬念”在电影的拍摄中、情节的处理中,一直是导演们增强电影故事性、吸引观众的有效途径。例如《卡萨布兰卡》中,其每一个场面内都包含有一系列的小冲突。而在影片的一开始就用地图和画外音的形式介绍了剧情的大冲突——或曰时代背景:二战时期,欧洲许多沦陷地区的难民大量涌向美国,从而不得不汇集到卡萨布兰卡这个必经之地,故事就从这里开始。由各阶层人物组成的反法西斯阵营与法西斯纳粹势力展开了殊死抗争。正是前面所说的一系列情节小冲突的演进,构成了正反双方殊死斗争的血肉。正是这一系列引人入胜或强烈或含蓄的小冲突,让观众在兴趣盎然中观赏。

　　悬念,一方面,迎合了受众的好奇心理,吸引住受众的注意;另一方面,也在一定程度上引导着受众对事件的后续发展关注的角度和思考的深度[3]。这主要是通过电影场景的不断切换和情节的承接中不断设悬而实现的。

　　现实中始终对立的实际上是无法克服和解决的矛盾和冲突,如文明与野蛮、城镇与蛮荒、犯罪与法律以及善与恶等等,都能够在由想象关系所构成的现成的或既定的理想化观念与艺术惯例之间,实现无意识和潜意识层面上的联结[4]。诸如“大团圆”结局,就是把观众在真实生存体验中所遭遇的所有矛盾和冲突,消融在戏剧化格局中。

　　二、电影艺术中“冲突”和“悬念”的编织

　　“冲突”:设置好各种矛盾冲突是影视作品情节的基础。影视文学或作品情节的生动性和丰富性是社会生活中矛盾冲突的生动性和丰富性的艺术体现。只有那些最能反映矛盾冲突的事件构成的情节才能最大限度地让观众在矛盾冲突中欣赏、理解和喜爱艺术。

　　影片中矛盾冲突的设置有三种:1)个人与时代的矛盾冲突。这往往是电影情节构成的背景;2)个人与周围具体环境之间的矛盾冲突,是构成情节的主要成分。(可以说大多数的影视作品都是以此来展开情节、构筑内容的,如中与奸、是与非、爱与恨之间的矛盾);3)人自身内心世界的矛盾冲突。这种矛盾冲突由于深入到人的心灵深处。因此,体现这种矛盾冲突的情节往往具有更为震撼人心的效果。(平凡生活中的各种小的心理冲突,最终能造成很大的心理冲突。)

　　“悬念”:在艺术领域中,早在电影诞生之前,悬念在文学作品中已经普遍存在。我们熟悉的形式莫过于中国古典章回体小说中“要知后文如何,且听下回分解”了。西方也有著名的悬念小说,如《福尔摩斯探案集》。它的悬疑和神秘的氛围,可以追述到18、19世纪以华尔浦尔、霍夫曼等人的创作为代表的“哥特”小说。

　　1.设置悬念

　　热奈特提出聚焦这一术语。聚焦被定义为叙述者与他的人物之间的一种“认知”关系。用简单的话说,就是用谁的视点来观看的。当观众被放到与拍摄条件相认同的位置时,就会出现观众所见与人物所见之间的关系。我们把观众与人物的所见和所知之间的认知关系称为认知聚焦。以下几种不同类型的认知聚焦,都会产生悬念的效果。叙事局限于人物可能知道的属于内认知聚焦。在这种情形下,往往人物知道的观众却不知道。所以对于观众来说这时信息是缺失的,悬念便由此产生了。电影中常用的表现方法之一就是“兴趣的中心置于画面之外”。

　　2.放大悬念

　　电影导演不仅善于设置悬念,也很会放大悬念。我们不能忽略的是延宕和减缓对于悬念的放大作用。延宕往往是在事件发展的紧要关头故意减缓速度或设置障碍,让这种紧张持续放大到最高点。

　　同时,还想补充的一点就是音乐也有放大悬念的作用,音乐能烘托气氛。制造紧张的情绪,这在希区柯克的片子里面随时能够感觉到,有人说,如果关掉他的片子中的音乐,所有悬念恐怖等效果都会大打折扣,这是不无道理的。最典型的例子是《惊魂记》的片头音乐,很难说它是一种很好听的音乐,这种音乐带来的不是美感和享受,而是怪异,不安和焦虑,“山雨欲来风满楼”,似乎就有什么意想不到的事情要发生吧[5]。

　　冲突必然存在。从大量的电影艺术表现形式中我们不难发现:冲突必然存在于每一部电影作品中,冲突已然成为电影艺术中不可或缺的一部分。法国戏剧理论家步伦退尔说过“没有冲突就没有戏剧”这在当今正日益成为人们生活必需品的电影艺术来