企业宣传片拍摄中的色彩

　　最近因为《雨果》家喻户晓的梅里爱就曾用在视频制作时人工着色的方式，让每个画师负责一分钟胶片的着色，完成了一部“彩色”电影。《一个国家的诞生》中格里菲斯用染色的胶片来表达不同的情绪：亚特兰大大火一场戏是红色，夜景是蓝色，外景的爱情戏是淡黄色。同样的手法被之后的许多默片导演沿用。

　　许多有名的彩色电影都具有表现主义的味道，它们的导演大概都奉行着米开朗基罗.安东尼奥尼的名言：“我们得干预彩色电影，去除它惯常的真实性，以当时的真实性取而代之。”

　　尽管对色彩的象征常常与文化相关联，但不同的社会中却惊人相似。对大部分文化而言，冷色（蓝、绿、浅紫）代表了平和、疏远、安宁，在影像上存在感较弱。暖色（红、黄、橙）代表了侵略、暴力、刺激，在影像上十分张扬。

　　有些导演故意利用彩色电影的俗艳产生特别的效果，比如费里尼的《朱丽叶与魔鬼》里用古怪的布景、服装来说明演艺世界俗丽却吸引人的魅力。鲍勃.福斯的《歌舞酒吧》背景在德国纳粹初起时，其色彩观念就故意造成“分裂”的神经质感觉，强调20世纪30年代偏好的深紫色、不和谐的绿色、紫色还有金色、黑色和粉红色华丽的组合。

　　在宣传片拍摄中，色彩的运用不用太多考虑到暧昧的象征意味，但在广告选择恰当的色彩倾向有利于提高品牌的形象认知度，而一些特别的色彩还能激发针对受众的购买欲。