MG动画的剪辑技巧
MG动画给人带来的完成感和统一感,那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律。下面视美传媒小编介绍下MG动画的剪辑技巧:
(1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。影视制作要表达的主题与中心思想一定要明确,在这个基础上视美影视传媒才能确定根据观众的心理要求,即思维逻辑选用哪些镜头,怎么样将它们组合在一起。
(2)景别的变化要采用循序渐进的方法。一般来说,拍摄一个场面的时候,景的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,景的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易 组接。由于以上的原因视美影视传媒在拍摄的时候景的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。
前进式句型:
这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型:
这种叙述句型是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑的情绪,在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型:
是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景-中景-近景-特写,再由特写-近景-中景-远景,或者视美影视传媒也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。
在镜头组接的时候,如果遇到同一机位,同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小,一副副画面看起来雷同,接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起,只要画面中的景物稍有一变化,就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了 好多次,有拉洋片、走马灯的感觉,破坏了MG动画画面的连续性。
如果视美影视传媒遇到这样的情况,除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题),对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说,采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接,穿插字幕过渡,让表演者的位置,动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
(3)镜头组接中的拍摄方向,轴线规律。主体物在进出画面时,视美影视传媒拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要撞车。所谓的轴线规律是指拍摄的画面是否有跳轴现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是跳轴了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
(4)镜头组接要遵循动从动、静接静的规律。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的,可以动作接动作,达到顺畅,简洁过渡的目的,视美影视传媒简称为动接动。如果两个画面中的主体运动是不连贯的, 或者它们中间有停顿时,那么这两个镜头的组接,必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后,接上一个从静止到开始的运动镜头,这就是静接静。静接静组接时,前一个镜头结尾停止的片刻叫落幅,后一镜头运动前静止的片刻叫做起幅,起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接,同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头,则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头,那么摇镜头要有落幅,否则画面就 会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果,也有静接动或动接静的镜头。
(5)镜头组接的时间长度。视美影视传媒在拍摄MG动画的时候,每个镜头的停滞时间长短,首先是根据要表达的内容难易程度,观众的接受能力来决定的,其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同,包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多,观众需要看清楚这些画面上的内容,所需要的时间就相对长些,而对于近景,特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众只需要短时间即可看清,所以画面停留时间可短些。另外,一幅或者一组画面中的其他因素,也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时,长度应该短些,如果要表现暗部分的时候,则长度则应该长一些。在同一幅画面中,动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时,画面要短些;表现静的部分时,则画面持续长度应该稍微长一些。
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